EL TEATRO DE IBSEN Y LOS ANARQUISTAS

 Henrik Ibsen está considerado uno de los autores más influyentes en la dramaturgia contemporánea, uno de los padres del drama realista y del teatro simbólico; sus obras, todavía hoy, siguen representándose y llenando salas de teatro, por lo que es justo reivindicar a los primeros que supieran ver la hondura de sus transgresores dramas sociales.
El dramaturgo y poeta noruego, antes de que se pusiera de moda en España, ya fue apreciado por lo anarquistas debido a que encontraban en su obra muchos elementos con los que se identificaban. En la imprescindible obra de Lily Litvak, Musa libertaria, se afirma que los ácratas consideraron el teatro, como parte del arte y la cultura, como portador de mensajes y un medio para comunicarse directamente con el pueblo. Esta consideración del teatro como un instrumento social y transformador, expresión crítica de la realidad y capaz de resolver sus problemas, llevaría al pueblo a una identificación con la escena que jamás alcanzaría una intensidad mayor que con los anarquistas.
Si el teatro poseía ya una base popular, los libertarios se esforzaron en ampliarla. Buscando siempre un público entre la clase oprimida que se identificara con las reivindicaciones mostradas, las representaciones se acompañaban de todo tipo de actividades paralelas en las que se pudiera interactuar, y convertir así el teatro en jornadas dinámicas y recíprocas: publicaciones, conferencias, discusiones, música… Estas actividades recogían la idea del teatro del anarquista francés Jean Grave, el cual apostaba por grupos creadores libremente asociados, que darían lugar a una estética libertaria enfrentada a las representaciones profesionales y comerciales. Esta visión de Grave es, a su vez, deudora de sus maestros Kropotkin, y su consideración de agrupaciones creadoras, y Wagner. Se dieron también numerosos trabajos de estética y sociología teatral, bibliotecas que publicaban obras teóricas y ediciones baratas de autores como Ibsen, así como publicaciones especializadas casi de forma exclusiva en el teatro.
Una de estas publicaciones fue Avenir, cuyo primer número apareció en marzo de 1905, dirigida por Felip Cortiella. Años antes, Cortiella había fundado un grupo teatral en Barcelona, que representó Casa de muñecas en castellano y por primera vez en España. A pesar de la indiferencia de la clase media, los obreros la aclamaron con entusiasmo. Como subraya Litvak, esta introducción de Ibsen en España se produjo antes de la labor ibseniana del dramaturgo y empresario Adrià Gual en el Teatro Intim y, como hemos dicho anteriormente, antes de que el autor noruego estuviera de moda. Por ello, hay que decir que el anarquista Cortiella es el auténtico promotor de Henrik Ibsen como dramaturgo social. En 1903, Cortiella, junto a sus compañeros Joan Casanova y Pere Ferrets, funda el Centro Fraternal de Cultura, en el que se reunía lo más avanzado del movimiento obrero. Se organizaban jornadas musicales, conferencias científicas y artísticas, representaciones teatrales, se creaban grupos de afinidad con las consecuentes excursiones, y se formó una importante biblioteca en la que se prestaban libros a los trabajadores.
El Centro Fraternal de Cultura tenía como objetivo primordial la formación cultural, y la propaganda ideológica era una lógica consecuencia de ello. Precisamente, uno de los nombres de las agrupaciones teatrales creadas en este movimiento obrero y cultural de carácter libertario recibió el nombre de Ibsen. De uno de sus fundadores, Albano Rosell, son las palabras según las cuales la idea era hacer “un teatro nuestro de ideas, de vibración social, de combate y de lucha”. La agrupación Ibsen comenzó su actividad con la representación de una obra del autor noruego, Espectres. Naturalmente, a todas estas personas, junto a las inquietudes culturales y formación de los obreros, les preocupaba igualmente la educación de la infancia. Es el caso de Rosell, el cual combinaba sus actividades teatrales con su labor de profesor en la Escuela Moderna de Ferrer, haciéndose cargo en 1904 de la Escuela Moderna de Mogat, fundando en 1906, en Sabadell, la Escuela Integral y la revista Cultura. Entre su numerosa obra escrita, destacaEl teatro y la infancia, en la que considera el teatro como uno de los mejores medios, además de divulgación artística, de propaganda, de crítica y de orientación ética y filosófica para los chavales; del mismo modo, lamenta en este texto teórico la mercantilización de la actividad teatral y se esfuerza en liberarlo de toda especulación empresarial.
Por lo tanto, entre los autores preferidos por los anarquistas, con obras que reflejaran los problemas sociales y modernos, estaba Ibsen y, en concreto, su obra Un enemigo del pueblo. Hay que decir que, a pesar de ser el anarquismo una de las corrientes decimonónicas del socialismo, si esta obra gustó a los libertarios fue por su defensa del individuo, el cual desea realizarse plenamente al margen de toda coacción social. Estamos hablando de unas ideas que extienden su concepción de la libertad a lo social, por supuesto, pero siempre sin imposición alguna, y esa defensa conjunta del individuo y de la justicia social resulta encomiable. Muy importante resulta esta cuestión para recordar a los que quieran reducir a Ibsen a una mera lectura liberal. Un enemigo del pueblo se estrena en 1893 por parte de la compañía Tatau en el Novedades de Barcelona, un hecho considerado crucial para el nacimiento del teatro obrero. Frente a la extrañeza de la prensa burguesa del éxito de esta obra entre los trabajadores, en la que el protagonista arremete contra el populacho y cuestiona el sufragio universal, la crítica de El productorvendría a poner las cosas en su sitio publicando la siguiente reseña:
 Ibsen es el Hércules que arremete decidido contra todas las farsas, todos los convencionalismos, todos los bastardos intereses, levantando sobre tanta ruina el mundo nuevo, con su moral y justicia y ciencia positivas.
Se denuncia así la visión burguesa, interesada y reduccionista, y se alaba al autor noruego con su filosofía, su ciencia y su calidad escénica, la sencillez y naturalidad de su dramaturgia, y la justeza y realismo de sus protagonistas, “porque son reales, y son simbólicos, porque cada tipo representa toda una clase, toda una institución”. Se critica, en definitiva, “el arte por el arte” y se reclama un mayor horizonte para la representación teatral, tal y como realiza Ibsen, con el que los anarquistas se identificaron plenamente:
Todo cuanto los anarquistas hemos dicho, aparece en la obra, a veces con una sola y elocuentísima frase… Por eso resultó la producción para nosotros un verdadero acontecimiento, un acto de los nuestros, con la gran cualidad de revestirse con la más bella envoltura artística… así acuden los trabajadores al Novedades a sostener la obra con sus aplausos contra el significativo mutismo.
Las representaciones siguientes de Un enemigo del pueblo, por parte de otras compañias, serían siempre una acontecimiento para la clase obrera. Incluso en Madrid, y a pesar de alteraciones en la obra original y la indiferencia entre la clase media, fue siempre apoyada por los trabajadores. En La Idea libre, otra publicación ácrata, se publicó un artículo llamado “El anarquismo en el teatro”, en el que se mencionaba a Ibsen como prueba de que grandes autores se acercan, de forma consciente o inconsciente, al ideal ácrata.
Junto a Un enemigo del pueblo, no dejaron de tener éxito entre los obreros otras obras del noruego como RosmersholmSpectres y la propia Casa de muñecas. Esta obra fue representada por Cortiella en el Teatro Circo Español con el título de Nora (nombre de la protagonista), y a la entrada se regalaba al público un número deTeatro social, con el retrato y la biografía de Ibsen, un estudio del drama y un artículo sobre el teatro y los anarquistas. Todo eran encomiables y productivos esfuerzos por poner el medio al servicio de la emancipación social. Incluso, las obras de Ibsen ofrecidas en teatros burgueses eran reseñadas en los medios libertarios, ya que se consideraba lógico el éxito de la obra del noruego, al igual que lo es la imposición de una verdad científica.
Se consideraba que un teatro sociológico ayudaba también a comprender el progreso científico y lógico de la sociedad hacia una organización más perfecta. Es por eso que tanto gustaba Ibsen, tal y como publicó Teatro social: “ha despertado inteligencias, ha emancipado, ha hecho más: ha creado un teatro sociológico”, Ibsen dejaba al espectador “el campo libre del dogmatismo para que pueda representar a su antojo el proceso evolutivo de la sociedad futura”. Tal y como sostiene Litvak, esta actitud científica de los libertarios no les hace subordinarse al naturalismo, a la reproducción fotográfica y verídica del mundo, ni caer en un rígido realismo. Aunque los anarquistas se consideraban a sí mismo realistas, en su labor existe siempre un propósito social, un deseo de expresar el ideal subyacente en la realidad.
Capi Vidal


Mi arte mi revolución

EL ARTE ES MI REVOLUCIÓN


No digo aquí que la revolución sea una corriente artística, ni que el arte sea una via meramente revolucionaria, no digo que  con él vaya a cambiar las condiciones existentes , ni que en él  este el caliz  sagrado,  el santo grial  de la lucha, no desprestigio las otras  formas  y tampoco me olvido de quienes han llevado a cuestas  luchas sofocantes,  desde lo más anónimo y más  común y han  sido muestra  de gran  admiración y nobleza,  no digo que lxs artistas sean seres especiales ni un  gran  brazo armado  de las ideas,  lo que digo es que es mi manera personal de implosionar y explosionar las contradicciones que  en mí habitan,  tampoco creo en él  como una  especialización  y profesión de gran status, pero si  creo que merece y es digno de gran exigencia, dedicación  perseverancia y  una  lucha constante  con el lenguaje,   creo  advertir en él una via de comprensión de las múltiples dimensiones  que pueblan el ser,  una manera y a la vez una cura de encarar  sueños, angustias y dolores, un caudal   para  derramar odios, amores y deseos,  y una  fuerza en potencia  que escupe y describe las contradiciones humanas, las huellas reales y tangibles  que deja el poder en nuestrxs  cuerpos y mentes; el cuerpo  como primer territorio a recuperar, que ha sido magullado por la historia, por el género   por los  roles sociales,  es el primer  territorio que debemos hacer nuestro. Nuestra mente el lienzo  donde se esbozan nuestros sueños de liberación.
Quiero arte para expresar  esos  deseos  anárquicos e indómitos.

Quiero arte  para derribar los muros en mÍ creados; candados cerraduras y rejas.
Quiero arte como motor de unión  de  comunidad, resistencia y pasión.
Quiero arte como motor de individualidad, de lo único y genuino, de lo más íntimo.
Como lugar para batallar a dogmas   y  normas.

El lenguaje está en crisis, los pilares de las sociedades están en crisis, y no hacemos más que girar en las ruedas,  formas y reformas que se nos entregan, tratamos de criticar  el mundo  con las mismas palabras que aquel mundo nos ha insertado,  quiero arte no artistas,  quiero  fuegos  provocadores en cada unx de nosotrxs .
y  si , lo veo  como un motor de lucha,  asi como existen panfletos,  historias,   filosofías  sociologías  pienso que el arte las puede contener a cada una de ellas,  no arte como elite, tampoco  como vanguardia,  tampoco  como  profesión  revolucionaria.
  continuamos siendo  yo,  tu,  aquel.. andando a pie,  esforzándonos en nuestras forma de sentir,  palpar y  derribar la realidad,  a la mano del campesino que labra la tierra,  esa  que cada vez esta más deteriorada y privatizada,  puede ser  un fin individual  con el que  dialogues con tus monstruos y tu rabia,  pero no basta solo  con él, este mundo golpea fuerte y abofetea hiriente y nos lesiona de una manera poco  estética y artística, es frio y cruel, así que no quiero que el arte camufle esa realidad,  y sé que hay quienes enfrentan esa crudeza desde las cicatrices,  golpeando donde   duele, el arte como símbolo y representación puede ser ambiguo, y fácilmente  absorbido por la institución, también puede ser  simple slogan, publicidad política revolucionaria y pagada,  por si solo  es capaz de  crear hologramas de la revolución  pero nunca será ella, la revolución la haremxs  todos  y cada uno   de los que  ya estamxs hartas, cansadxs,  quienes seguimos la ceremonia de un pasado caduco y nos vemos por ella aprisionadxs.

Un arte renovador y fresco  instigando a las mentes a preguntarse y criticarse a transformarse y esto se logra con entrega,  con creencia y  convicción  de  qué se es  y para que,  aunque  nunca  determinándole un  cierta utilidad mecánica y automática.
 Arte como historia, como presente como fuerza como lucha como comunicador como inútil  como reivindicativo  como fantasioso  como espiritual como material,  pero nunca pedante, nunca como slogan,  ni siquiera como movimiento, puede ser  acompañante visibilizador de lo que hay  como instigador a la acción, y es en sí  acción al  tiempo,  como soportaríamos el mundo sin ese resquicio delirante donde  revolver las consonantes de estos parajes interiores, donde   dejar volar  nuestra imaginación sin necesidad de  empeñarnos a los mundos de  walt Disney, holliwood y el capitalismo cultural?
El arte es habita una  dimensión cuya fuerza es la   insurrección interna, para ser al tiempo un instigador de la insurreción externa, hasta que la línea entre las dos sea difusa y traspasable.

Asi como no es pequeño- burgues rechazar los productos de origen animal señalando el antiespecismo  como una lucha superficial porque no atañe a las necesidades humanas,  tampoco creo que sea  pequeño- burgues dedicarse a hallar nuevos lenguajes que derriben los símbolos formas y representaciones de una civilización edificada por la fe en la razón , el progreso y la devastación.
 No quiero que determines cual es la necesidad  básica humana,  cuando  noto que se trabaja para comer  pero nunca se come, o no interesa, cuando veo que en condiciones precarias de techo y comida se  preocupa más es por estar en la onda cultural y de espectáculo, cuando la tecnología  camufla nuestro vacío existencial, el amor se vende, la lealtad se compra,  necesitamos es un cambio intimo humano,  darnos cuenta de que ni dioses,  ni religiones ni estados  llenaran ni suplirán  nuestras preguntas.
 no me encasilles, no me digas de que manera tengo que luchar, o cual es la más pura o necesaria, cuando noto que todo se interrelaciona, y aunque el arte y el mensaje para algunos es slogan y marketing,  son   sustitutos de identidad o son definiciones de etiqueta,  de figurar y de reconocimiento, para otrxs en cambio son palabras sinceras, son mensajes sinceros  son humildad proyectada con el fin de compartir, que el estado  y el espectáculo no sea quien defina lo que es el arte, que no lo haga la historia, seguiremos cantando, pintando, actuando y escribiendo,  como goce personal, como desahogo  social, como pasión ancestral,  una lucha contra los policías internos, un delirio, el puño en alto de la locura, la voz de lo acallado,  y no consumo popular y revolucionario. No repetición vana de  letras e insignias que nada cambian.
No arte  como producto , sino como un proceso constante, como creación militante, como hallador de formas  a los diversos  contenidos que nos  conforman,   rompiendo los cercos  con los que nos conformamos para deformarnos y esbozar los surcos que nos  subleven, no necesitamos  el espectáculo  para  hacer más amenas nuestras vidas lo podemos hacer nosotrxs mismxs  y de forma más sincera,  no necesitamos sus  vacías  formas de diversión, también nosotrxs las podemos crear, diversión no evasión,  podemos  recuperar las músicas ancestrales, también  crear las nuestras y hacerlo bien, no queremos ser  simplemente  producto  y respuesta al sistema superando los modelos con los que nos comparan y los cuales imitamos para ser definidxs y aceptadxs .  La lucha se manifestara en todos los ámbitos  hasta  que las  bases materiales del sistema y la dominación no sean destruidas, y hacerle frente a las políticas de devastación de la tierra, hasta que  nuestrxs hermanxs animales  humanxs y no humanxs salgan de las prisiones y todxs  podamos  tener  via   a la experiencia de la libertad.

Pero  no nos limitaremos  hasta que se den  estas condiciones, yo me siento vivo aquí  y ahora  y es aquí  donde inicio mis búsquedas  estando a la par con quienes luchan desde tantas  trincheras  no negándome a ellas  pero  tampoco desprestigiando las mías,  es ahí  donde inicia mi primera   revolución  para dar  rienda  suelta a las  pasiones indómitas y a veces   inmorales.


    

Dia de Acción por lxs prisionerxs Trans

El 22 de enero de 2016 será el primer año de un día de acción por lxs prisionerxs trans: un día internacional de acción en solidaridad con prisionerxs trans.
 
Este es un llamado a la acción contra el sistema que trata de borrar nuestra existencia. La supervivencia de personas trans y otras minorías sexuales no hace parte de una conversación pintoresca, sino de nuestra lucha por vivir en un mundo decidido a marginar, deshumanizar y criminalizarnos -especialmente a las mujeres trans, y especialmente, personas trans nativas, negras y latinas.

Se nos discrimina en todos los ámbitos de la sociedad, incluyendo la vivienda, la salud, el empleo. Nuestra supervivencia suele ser precaria y muchas de nosotras sobrevivimos con un trabajo criminalizado también, haciéndonos más un blanco para el acoso  policial, y el crimen de “caminar siendo trans.”

Una vez encarceladas, las personas trans se enfrentan a la humillación, al abuso físico y sexual, a la negación de suplir sus necesidades médicas, y a represalias legales. Muchas personas trans son puestas en confinamiento solitario durante meses o años, solo por ser trans. Las mujeres trans son puestas generalmente en cárceles de hombres, donde hay un riesgo mayor de sufrir violencia sexual.

Al igual que nuestras vidas son violentamente reprimidas afuera, las personas trans experimentan el sufrimiento y la muerte dentro de los muros de las cárceles, prisiones, centros juveniles y centros de detención para inmigrantes.

El día de acción por lxs prisionerxs trans del 22 de enero es un día para reconocer las experiencias de personas trans y de otras minorías sexuales. Es sobre colaboración. Es sobre forjar nuevas relaciones y desmantelar el aislamiento de la prisión. Es sobre resistencia a la violencia estatal. Es sobre solidaridad entre quienes experimentan la violencia del sistema de primera mano y para quienes el estado no ha llegado todavía.

Muchos grupos abolicionistas y de apoyo a presxs de todo el mundo hacen un excelente trabajo escribiendo cartas a prisionerxs, educando al público con cartas a editores y artículos para los medios, llevando a cabo protestas y marchas, la organización de las comunidades queer para hacer llamadas masivamente y exigir que lxs presxs trans sean tratadxs con respeto y dignidad, y por el fin de su detención. El día de acción por las personas trans tiene como objetivo hacer accesible este trabajo a cualquier persona que quiera apoyar -animamos a hacer vigilias para quienes en nuestras comunidades han sufrido la violencia estatal, a celebrar un evento, invitar ponentes, proyectar videos y realizar talleres para difundir el tema de las experiencias de lxs presxs trans, compartir conocimiento, y construir estrategias de resistencia. Hacer fiestas y recaudar fondos para las personas y grupos que ya están llevando a cabo un trabajo increíble. Actuemos. Unámonos y mostremos nuestra convicción de apoyarnos unxs a otrxs, poniendo fin a las prisiones de una vez por todas.

Este proyecto fue imaginado por primera vez por Marius Mason, prisionero trans de Texas, Estados Unidos. Desde entonces, a través de sus amigxs y su grupo de apoyo, un colectivo internacional de personas, dentro y fuera de los muros de la prisión se han unido para hacer del día de acción por lxs prisionerxs trans, una realidad. Somos personas trans y no-trans, amigxs y simpatizantes. Nos unimos en una larga tradición de personas queer y trans que resisten a la violencia estatal.
Únete a nosotrxs en la lucha por la libertad.
transprisoners.net




se sigue conspirando desde las letras, las palabras y los conjuros libertarios...

MUJERES DE ARENA


La CONAVIM realizo este documental en 2012, cabe recordar que en Noviembre de 2009, la corte Interamericana de derechos Humanos con sede en la ciudad de Santiago de Chile, en su resolución sobre el caso Campo Algodonero, concluyo que las autoridades mexicanas (en materia de prevención y procuración de justicia) no realizaron las debidas y necesarias diligencias para la localización y rescate de las jóvenes victimas, cuyos familiares habían reportado su desaparición, días después sus cuerpos fueron encontrados con signos de alta violencia física y sexual, en consecuencia condeno al Estado mexicano a Implementar medidas de prevención y  protección a favor de las mujeres para evitar su desaparición, trata de personas y feminicidio.  El Tribunal internacional en América señalo que la desaparición de personas en nuestro país constituye una violación grave a los derechos humanos de las victimas e hizo hincapié en la importancia de la prevención y la desaparición de una persona, ya que de ellos dependerá su rescate y salvaguarda. Sin embargo en pleno 2014 la situación tanto de las mujeres desaparecidas como de las familias sigue siendo la misma"








Halloween x Ejército Nihilista de Terrorismo Espiritual





Desobediencia y lujuria sobrehumana, irrespeto creativo a la autoridad.

Las naciones y los gobernantes son polvo ante mí, yo soplo y desaparecen. Las culturas y las civilizaciones no son nada ante mi eternidad. Son un suspiro en medio de los milenios.

- Liber Zión, Baphomet

No es una fiesta para adolescentes pequeño burgueses ni para que las tiendas coloquen calabazas huecas de esculpido “semblante grotesco” en sus anaqueles. El anaranjado y el negro nunca fueron colores consignados a la Publicidad del Deseo Reprimido (siempre se conservaron, respectivamente, como el equilibrio del espíritu y el eterno silencio de la conciencia). Ni fantasmas cubiertos de tela ni brujas chillonas ni personajes de terror mediático deambulando en las calles como pequeñas propiedades privadas del patriarcado trabajador. Ni encantos de marketing ni cenas hipócritas ni condenaciones de pecado culpa sexualidad acallada, sino vástagos de locura, verdaderas hechiceras de la Era de Zión, danzantes nudistas, patafísicos borrachos, chicanos ateos, anarcofuturistas hiperbóreos, derviches, mercenarios espirituales paganos, sindicalistas homosexuales, profetas del CronoApocalipsis, actrices autopornogestionarias, malabaristas de la secta Émile Armand, prestidigitadores postnietzscheanos, ladrones dandis espasmódicos. Una genuina hueste de la pasión desatada.

Halloween era para los antiguos celtas la noche, la última noche del año, en que el Señor de la Muerte expulsaba dondequiera sus ánimas perversas, motivo por el cual el pueblo se organizaba en pequeñas hordas para ahuyentarlos. Salían los pobladores con máscaras temibles, antorchas, trajes excéntricos, botellas de vino y un par de bolsas de castañas, dispuestos a combatir con todas sus fuerzas a esos sucios demonios.

Un campamento de cinco personas por cada casa en una aldea con casi cien, era una muestra de qué tan masivo podía ser este acto. Más aún, tal como apunta Edgar Plank en su Mythapology, “el Halloween de los celtas era una batalla espiritual brutal, sin tregua. La gente hacía brigadas alrededor de las viviendas. Acampaban en el bosque y, en medio de las frondas, encendían fogatas e iniciaban los rituales”.

Según Plank, la ceremonia céltica de Halloween consistía en tres fases, dentro de cada brigada: primero, el monje druida iba a cazar un animal sagrado bajo la densidad de la bruma, la grandeza de la luna y el abrigo del follaje; segundo, un bardo quedaba encargado de proveer de vino y frutas a los combatientes, mientras los hacía danzar entonando melodías contra la muerte; y por último, el monje llegaba con un ave o ciervo acuchillado que, tras el baile, era ofrendado a la estrella del presagio.

La danza, por su parte, trataba de una redención interior a través de la liberación de los sentidos. Los integrantes se quitaban sus prendas de vestir. Alrededor de los fulgores de la fogata, comenzaban a tocarse sus pieles, a proferir tiernos rumores y a rozarse y besarse hasta penetrarse y acabarse unos a otros. Orgías inverosímiles, extravagantes. Contorciones convulsivas, gritos, mordiscos, felaciones, desgarros, llantos. Al finalizar el desenfreno, luego de un orgasmo colectivo, el bardo recolectaba el Sacramento (semen) y lo colocaba en las vísceras del animal, prisma orgánico a través del cual se vislumbraban los códigos del porvenir. No estamos hablando de visigodos ni de vándalos, sino de verdaderos hechiceros.
Halloween como plan revolucionario

Dios es un orgasmo continuo.

- Alejandro Jodorowsky

Mientras Marx, Bakunin o cualquier otro tonto barbudo te decía que debían cumplirse ciertos requisitos revolucionarios, pasos como la concienciación de las masas populares o la ascensión del proletariado al aparato estatal para “vivir plenamente” en algún momento, pero nunca mientras tú vivas, nosotros te decimos:

Maldiciones celtas por doquier. Pandilleros poético-terroristas del Maître à Pécher cyberpunk neoyorquino adiestrados para robar bancos enteramente desnudos (después no hacen nada mercantil con el dinero, sólo colocan en todos y cada uno de los millones de billetes robados un sellito con una carita feliz circunscrita por la frase “Disuelvan el Estado o matamos al presidente”; finalmente hacen un simple lavado de dinero cuyo resultado moviliza todos los cuerpos de seguridad a la idea de que se está fraguando un magnicidio, situación propicia para cometer un verdadero acto vandálico, un acto incluso más complejo, más escandaloso y aterrador que la muerte de un simple funcionario público), niños salvajes atómico-existenciales con máscaras antigases cagando en medio de la calle en signo de protesta por la muerte de Amala y Kamala y limpiándose el culo con el Bardo-Thödol, el Tao-Te Ching, los Tipitaka, la Biblia (cristiana, hebrea y demás), la Epopeya de Gilgemesh, el Corán, la Declaración Universal de Derechos Humanos, el Avesta, el Engishiki, las Doce Angas, Dios y el Estado, la Torah, el Popol Vuh, la Constitución de este país, los Cuarto Libros, el Bhagavad Gita, la colección completa del Veda, los Upanisads, las 95 Tesis luteranas, el Gurú Granth Sahib y toda esa metafísica aburrida y castrada, incluyendo los opúsculos de autoayuda de moda, todas las leyes vigentes y la bandera nacional (Nota: los niños salvajes son cuadrúpedos, telépatas, buenos lanzadores de granadas y sobre todo de ímpetu lúdico; prefieren las cerbatanas más que cualquier otra arma y especialmente no sienten miedo ni dolor pues nada ni nadie ha legislado sus corazones), desertores de la familia nuclear, mercenarios anabaptistas con antorchas dispuestos a quemar vivo al Cardenal y al clérigo entero, falansterios, practicantes clandestinos de Atemi Tong (técnica oriental de combate bastante sutil, capaz de mutilarte o matarte con apenas tocarte levemente partes vitales del cuerpo), insurrecionalistas sensoriales danzando batuque brasilero en la casa presidencial -patadas veloces estrellándose con etéreas cortinas de opio, al ritmo del birimbao-, sanguinarios rojinegros como una explosión de ébanos y rosas, una manada real de visceralistas delincuentes. Corre. Sabotea. Planifica con compañeros de vida la creación de túneles a varios metros del suelo para la movilización de armas y juegos pirotécnicos; reparte la Maldición contra el cristianismo de F. Nietzsche en las puertas de las iglesias, y nunca dudes en arruinar todo acto socialcristiano (si bien lo más sensato sería asesinar al vicario clavándole una pluma de paloma negra en la yugular de la conciencia).

Ningún derecho/ningún deber.

Y, por favor, en esta ocasión no vayas desnudo como un signo. Más bien, ve desnudo como si te hubiesen invitado a un Hadaka Matsuri de asesinos japoneses radicados ilegalmente en Holanda (Deus maria fecit, batavous terrae et moi le vin “Dios creó los mares, el holandés las tierras y yo el vino francés”).

Mañana yo invito la iluminación.


Gruñidos antiautoritarios rasgando las prisiones

​Compartimos este  afiche sobre   algunxs compañerxs presxs por actuar  frente a la devastacion de la civilizacion y su sociedad de control .



Poemario Maldito

REBELIÓN  NEGRA


Proyecto libertario  autogestionado


de  libre  descarga
y libre  difusión.


http://www.portaloaca.com/expresion/poemas/9228-libro-poemario-maldito-rebelion-negra.html



Feria contracultural anticarcelaria antirepresiva

FERIA CONTRACULTURAL ANTICARCELARIA Y ANTIREPRESIVA

Actividades: 
1.Taller de reparacion y mantenimiento de bicicletas.

2. Venta de almuerzo Vegano $ 1.500

3.Lectura de cartas y comunicados de presxs.

4.Presxs políticxs, actualidad carcelaria en territorio colombiano.

5.Conversatorio: Abolición, cárceles mentales, físicas y especismo.
¿QUé proponemos? ¡Actuémos!

6.Rifa de cd's "Ruido contra la cárcel Recopilatorio Ibero-Latino

7.Recolección de alimento para perrxs y gatxs.

8.Música en vivo

9. Videoforo.

Trueke - EStampados


NEGACIÓN ABSOLUTA EDICIONES



INICIATIVA DE DIFUSIÓN DE IDEAS  CONTRA EL SISTEMA DE DOMINACIÓN.

http://negacionabsoluta.redelivre.org.br/

SANTIAGO DE CALI - COLOMBIA

Semana internacional por los Presxs Anarquistxs del 23 al 30 de Agosto


Cruz Negra Anarquista - CNA


Desde el verano de 2013 miembros de distintos grupos de CNA venimos discutiendo sobre la necesidad de introducir un Día Internacional por los Presxs Anarquistas. Dado que ya existen fechas establecidas como el Día de los Derechos de los Presos Políticos o el Día de la Justicia, encontramos importante enfatizar las historias de nuestros compañeros también.
Muchxs anarquistxs encarcelados nunca serán reconocidos como “presxs políticos” por las organizaciones formales de Derechos Humanos, debido a que su sentido de la justicia social es estrictamente limitado a las leyes capitalistas las cuales están diseñadas para defender al Estado y prevenir cualquier cambio social real, al mismo tiempo, incluso dentro de nuestras comunidades individuales, sabemos muy poco acerca de la represión que existe en otros países, por no decir de los nombres y los casos de muchxs de nuestrxs compañerxs encarceladxs.

Es por ello que hemos decidido introducir una Semana Anual para los Presxs Anarquistxs del 23 al 30 de agosto. Escogimos el 23 de agosto como punto de partida, por que ese mismos día, en 1927, los anarquistas italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron ejecutados en prisión. Fueron declarados culpables de asesinar a dos hombres durante un robo a mano armada a una fábrica de zapatos en South Braintree, Massachusetts. Su arresto fue parte de una campaña anti-radical más amplia impulsada por el gobierno estadounidense. Las pruebas del Estado en contra de los dos fueron casi totalmente inexistentes y mucha gente al día de hoy creen que fueron castigados por sus fuertes creencias anarquistas.
Dada la naturaleza y diversidad de los grupos anarquistas de todo el mundo, proponemos una semana de acción común en lugar de una sola campaña en un día específico, haciendo más fácil para los grupos poder organizar un evento dentro del periodo de tiempo.
Por lo tanto, hacemos un llamado a todos a difundir la información sobre la Semana de los Presos Anarquistas entre otros grupos y comunidades, así como a pensar en la organización de eventos en tu ciudad o localidad. Los eventos pueden variar desde noches de información, proyecciones, conciertos solidarios hasta acciones directas. Deja que tu imaginación vuele libre.

¡Hasta que todos sean libres!

Odio las mañanas





Odio las mañanaspor: Jean Marc Rouillan




"No hay otro aprendizaje que la práctica permanente de la subversión"



Odio las mañanas, es más que una historia, en la que se describe el horror de las cárceles y su funcionamiento. Dado que su autor Jean Marc Rouillan, no parte solo del conocimiento de dicha realidad, sino de su experiencia, aquella que inició en Francia a mediados de 1968, en la que él, no sólo fue testigo…


Además la escritura de Rouillan, más que dar cuenta, de las miserables condiciones de vida en los centros de exterminio (cárceles); da voz, al sufrimiento físico y psicológico que viven los presos. Su mensaje es claro, hay una realidad concreta: La lucha y su infatigable deseo de ver destruida toda esa maquinaria de muerte llamada cárcel, junto al sueño iracundo de libertad que no descansa.



«Escribo para no reventar, por temor a la muerte lenta y a la gangrena de la amnesia, en la que se pudre toda una generación. [...] Escribo mientras noto cómo me sube por dentro la bomba de explosión retardada de estos años de soledad. [...] Escribo porque todavía no se me ha ocurrido nada mejor para matar definitivamente las mañanas carcelarias. O porque no he tenido valor para hacerlo. Escribo para que esas mañanas sin vida se encarcelen y se hundan en el dolor de las palabras y de su frágil arquitectura. Jean-Marc Rouillan.